從建築與工藝兩端，為「竹藝」搭一座橋

范承宗（左）與李綠枝（右）從工藝與建築兩端談「竹」。

文字／張曉慈　攝影／黃毛

竹，柔中有韌，恰似島民的包容與彈性；竹，伐之不盡，蘊藏島嶼土地的生生不息。

搭起竹構建築的李綠枝、巧創竹藝設計的范承宗，兩人從建築與工藝的兩端前來，搭竹為橋，談論著竹的過去、現在與未來，各自將竹材的使用與情感交匯在藝術文化之中。

兩人也像極了竹，在堅直挺拔的意志中，飽含了細膩又輕盈的無盡創意。

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范承宗的竹椅作品，後為 King

Q1. 接觸竹材的契機？

李綠枝（以下簡稱綠）：2000 年我們去德國參觀漢諾威世界博覽會，看到零排放研究創新基金會（ZERI）的大型竹建築，那時聽到「建築零排放」是很震撼的，因為我們之前設計木建築只是喜歡自然材料，並沒有想過材料是哪裡來的。

　　2011 年廣達文教基金會因八八風災，邀請大藏一起協助嘉義瑞里國小重新興建圖書館，可說是參與竹構築設計的開端。當時考慮偏遠地區適合輕構造，原本規劃一棟木構建築，董事長林百里問：「你們為什麼不用更在地的材料？」讓我們思考更在地的材料是什麼？才看見了滿山遍野的竹子。後來雖然因土地問題而停擺，卻累積不少可貴的經驗。

范承宗（以下簡稱承）：我的契機說起來真是膚淺（笑）。念工業設計時其實我並不喜歡傳統工藝。多年前工藝中心有個創作計畫要媒合工藝家與設計師合作，我因為想去義大利就報名也順利錄取，本來期待與陶瓷和玻璃的工藝家合作，結果陰錯陽差與竹藝家合作。

　　原本我對竹製用品的印象是老氣、復古，沒想到那些製作中的半成品看起來竟然如此迷人，便漸漸改觀，開始去認識更多的傳統竹器與它們的製造過程。

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Q2. 和其他材料相比，竹有什麼特別之處？

綠：臺灣使用的木材 99.5% 都是國外進口，而且來源可能是非法砍伐。而目前市面上的竹製品大部分是進口來的，因為竹子加工費工，做成集成材成本更高。所以我們使用本地的原竹作為建材，在市場可接受的加工成本中取得一線生機。竹子輕巧、彈性好，可以彎曲表現空間感。

承：竹可以是粉末、細絲、竹片、圓管、棒材，甚至是實心塊體，在創作上是充滿可能性的，用竹材創作讓我有種遊戲其中的自由。

　　我的創作其實沒有非用竹子不可，而是以手工器物迷人的製作過程為出發點，但在尋找題材時，經常找到傳統竹器，所以也常以竹為創作材料。

綠：我們不只用竹子蓋房子，也嘗試用竹子做可以重複再利用的裝置，例如竹鞦韆。但建築是個高耗能的產業，如果可以為土地做些什麼，材料選擇是滿重要的環節，所以我們還是主推竹構築。

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范承宗的竹鏡作品 Circle

Q3. 嘗試竹構／竹藝的過程？遇過什麼挫折或瓶頸？

承：完成第一件竹椅創作後，我開始有很多想用竹子來做的嘗試，但大部分的構想常被師傅認為不可行，於是我到各地拜訪不同的師傅，學習各種基礎技術，像是從頭到尾做出竹凳子和蒸籠等等，有了這些基礎經驗，我就能自己嘗試各種構想，雖然的確經常失敗，但我能夠從過程中知道原因。

　　我做了許多學習和記錄，後來也應用在創作中，像是將竹凳子的技術應用於碗筷製作，或是將這些小器物中的技術，應用在大型空間裝置藝術上。

綠：為了銜接工法的斷層，包括保存材料、設計接頭、送結構試驗……每樣都得自己做，就算花錢也買不到。因為臺灣對於竹建築沒有信心，即便我們已經有正式的竹建築作品，人們對於竹子的耐久性還是有疑慮。

　　但作為裝置作品就可以接受，撤場後也幾乎沒有廢棄物，我們因此有機會去做竹構的嘗試，例如臺北市客家文化主題公園的竹夢市集及主祭臺，原本是為活動設置的展場，之後多次申請臨時執照，讓它留下來很多年。

　　建築必然會思考材料、工法和產業界的連結。我們使用原竹，但一開始就決定用金屬接頭，一則有效率、便於結構計算，二則製作可量化，易於推廣。接頭設計是關鍵，我們光一個接頭，就嘗試跟失敗了很多次才逐漸成熟。

　　雲林農博公園的竹建築當年被工藝前輩跟熱愛古蹟保存的朋友罵「怎麼不用傳統工法？」我們依然堅持竹構築需要創新設計，也因而反思傳統技藝之所以傳承困難，可能包含太費工、結構計算難被檢驗、效率上不理性等因素，最後只能限縮在文化資產保存，走不進現代社會。

承：我也有不少被罵的經驗（笑）。我們的作品都長得很簡單，也沒有高難度的製作技術或添加昂貴材質，偶爾會聽到一些前輩與同行認為沒有什麼工藝難度。

　　但我認為吸引我的難度在於創意、想法和美感比例上，就如那些古老手工器物，它們總能將材料用得很聰明、很有意思，這也是我所嚮往的價值。

（未完，完整對談詳見 2021 年 6 月號《鄉間小路》）

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構竹│人物簡介

李綠枝

大藏聯合建築師事務所主持建築師，2013 年榮獲第 13 屆中華民國傑出建築師獎。1995 年在宜蘭開業，2000 年與先生甘銘源共同創立大藏，2008 年搬遷到雲林。近年致力研究及運用臺灣在地竹材，是臺灣竹構建築的推手之一，建築作品充滿在地意象與自然關懷。

范承宗

屢獲國際獎項肯定的年輕藝術家范承宗，2015 年成立考工記工作室，著墨於裝置藝術、雕塑、傳統工藝與產品設計。身體裡住著老靈魂的他，著迷於挖掘隱藏在傳統器物中以時間凝結而成的智慧。不捨這些無形資產將隨物件一同逝去，致力以藝術與設計繼承，從傳統，學創造。

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本文摘自鄉間小路 2021 年 6 月號，由豐年社提供

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延伸閱讀

• 溫故知「竹」

藺草編織藝師－劉彩雲，折合又重疊一次的人生

每位工藝師身旁都有一把噴槍，編製過程需三不五時於藺草上噴水，如此成品才會緊密紮實。

文／李盈瑩　攝／汪正翔

火車行駛過沿海一柱柱白色風車、駛過白沙屯，遠遠看見裸露古奇的火炎山，來到了秋冬掀起海風的苑裡小鎮。位於山腳社區的藺草學會，每天有十幾位年過半百的苑裡阿嬤、阿姨們來此報到，用她們俐落厚實的雙手，以童年即拾起的技藝走過時代，編織過無數張蓆墊與草帽，也編出苑裡藺草的響亮名號。

苑裡作為藺草的主要產區，在藺編外銷最興盛的日治時期，當地就有 1 萬 2,000 人從事藺編，幾乎家家戶戶的女性都會此項技藝。出生在日治末期的劉彩雲是家中長女，那時父親種稻之外，也挪出一塊田區栽植藺草，母親就用自家栽植的藺草編出一張張蓆子，養活了眾多子女。

小學三年級，時值最貪玩的年紀，劉彩雲回到家中見媽媽埋頭做藺編，懂事的她寫完功課就跟著一起編，那時立體的蓆帽與繁複的花樣還不是收購大宗，婦女多半編織大件草蓆，有時大妹也會加入，母女三人就合力把草蓆完成。當時蓆編的產值高，一個家庭若有兩、三人懂得草編，就足以撐起整個家庭的基本開銷，也因此在苑裡流傳著「重生女不重生男」的說法。

藺編花樣變化多端，包括牌花、羽花、斜紋、鳳梨花目、龜殼花目等。

順應天命的草根柔韌

劉彩雲回憶，小時候苑裡還沒牽大電，沒有台電，夜裡就著煤油燈等早期照明燈具的光源作草編。而前一晚編好的蓆子，隔日清早就有臺灣的小商販騎著腳踏車來收購，常來的商人總會知道哪幾家有在做藺編、哪幾家的「手路」特別好，甚至何時會做好，還得搶在其他商人前買到。

身為長女的承擔與成全，劉彩雲小學畢業後就沒再考初中，繼續跟著媽媽從事藺編。只是，縱然一身手藝，卻遇到 1972 年臺日斷交，藺編的訂單一落千丈，產業迅速衰退，此時底下的弟妹們在升學後已進入工廠做事，劉彩雲卻面臨失業，於是透過親戚介紹轉而從事泥水工，一項與細緻工藝截然不同的粗重活，就這樣一做做了近 30 年。

直到 2003 年，社區爭取多元就業開發方案，號召地方婦女重拾藺編，劉彩雲成為首批加入的藝師。這項遺忘了 30 年的技能，劉彩雲初期有些陌生，但重新觸摸到熟悉的藺草，記憶就漸漸找回來。於是這群在人生中場跑去當洗碗工、端盤子、賣菜的阿嬤們紛紛回籠，從最初僅有三位工藝師，至今已多達 15 位，並搭配年輕設計師的構想完成新的藺編創作，再創外銷日本的佳績。

並非所有的藺草都要析過，也會使用完整的藺草來編製提籃，成品會更耐重。

從一枝鮮草到可造之材

藺草又被稱為「三角草」，踏進藺草田，折取一根新鮮的藺草，切面果真是確確實實的正三角形，這項已運用長達二、三百年的天然材料，充滿幾何完美的理性線條，以及經過日晒與一系列的前置處理後，所散發出的獨特香氣，令人驚嘆。

由於藺田的面積多半不大，目前都採取人工收割的方式，收割後的藺草需連續日晒三天，且由於天然材料生長高度不一，經晒後的乾草會透過「掠草」的過程來篩選分類，讓相同高度的藺草整理成束，收藏起來，以方便日後依不同需求來取材利用。做藺編之前要先「剝草褲」，臺語「草褲」意指植物的不完全葉，整材時會將位於草頭的葉片剝除。接著進行「析草」，是用粗針將一根完整的草縱向對分成兩等份或三等份，會視不同作品需求來決定，有的也會不析，直接整根草去編，像是需耐重物的提袋。由於每根草的粗細不同，為追求每批析好的草寬度要一致，較粗的草會析掉較多，較細的則析掉較少。劉彩雲特別提及，析草是前置作業中最為講究的一環，草若析得平均，成品才會美，因此小時候都是媽媽負責析草，她從旁協助其他步驟。

析草後，為了讓藺草質地更柔軟，會先將草打濕並槌過，接著用手稍微搓揉，將方才被槌扁的草整成圓身，最後就能進行草編了。常見的基本編法有「底二」與「底一」，底二意即上下兩排草，上排取一枝壓住下排兩枝；底一則是上排取一枝壓住下排一枝。底二做出來會比較厚實，也更為常見。至於今日看到各式各樣的草編花紋，劉彩雲說道，早期藺編還不流行花樣，她的母親並不會草編花樣的技能，自己是透過當時收購商人所提供的樣本以學得鴛鴦龍鳳等傳統圖樣，幾乎可說是無師自通。

工藝師先將草打濕並槌過，讓藺草質地更柔軟，接著用手稍微搓揉，將被槌扁的草整成圓身，才能開始進行草編。

十指織就「藺」類成就感

劉彩雲與吳彩卿兩位藝師，曾以旅英設計師陳劭彥的構想，合力完成了影星舒淇在慈善攝影展的藺草禮服，期間也曾去過德國參展。但其實這群阿嬤起初對新穎的設計十分抗拒，她們只想編熟悉的事物，因此每每拿到設計圖稿都會深感煩惱，覺得根本不可能做得出來，但一方面她們也好強，一旦完成作品，雀躍的成就感又藏不住。

從最簡單的草蓆到複雜的禮服，被問及哪一種最複雜時，劉彩雲說熟悉了就都不會難；問及最喜歡做哪一種？她說不會去想喜歡與否的問題；那埋頭編一整天會不會累？劉彩雲說要久坐容易腰痠背痛，耐得住就好。她說自己喜歡來這，大家有說有笑，熱熱鬧鬧也比較有伴。一天過一天，日子在這裡過得很快，她們隨大時代移來移往的馬蹄形人生，在老年又重新拾得童年就曾學過的技能，時代彷彿在此折合又重疊了一次。

草木出生地

臺灣其他地區也會生長藺草，一般通稱為「鹹草」，像是臺北的社子島與北投、臺南的學甲與鹽水，只是其草香皆不如苑裡濃郁，且質地較脆易斷裂，不如苑裡藺這般柔韌，且若仔細觀察，也並非是正三角形。

大安溪作為臺灣西部南北氣候的分野，倘若冬季由南往北，過了大安溪便能感到寒意，苑裡藺便是生長在大安溪以北、苑裡溪以南這樣的氣候環境，加上苑裡地區為大安溪沖積扇平原，土壤肥沃，因此沿海自古就有野生的藺草。清朝時期平埔族就懂得採集野生藺草做簡單的平面編織，爾後漢人向原住民學習草編，開始延伸立體或更複雜的編織技巧，並採種移至水田栽種。

雖然藺草的主要產區位於苑裡，鄰近的通霄與大甲當時也有許多家戶開始種植藺草並以草編謀生，讓藺編在日治時期成為僅次於稻米與糖的出口大宗，日人當時更在大甲設置「帽蓆檢查所」再轉銷各地。

藺草學會也有一塊友善耕作的藺草田，不使用除草劑與農藥，因此如同友善種稻，採取水位控制的方式來抑制雜草生長，並要搶在鄰田收割之前採收，避免蟲害大舉入侵。藺草田每年有三期作，約莫 1、2 月分株種植，於端午節前後進行一期採收，於中秋節前後進行二期採收，第三期則不管理，以保留母株為主要目的。

至於一、二期的藺草有何差別，依據劉彩雲的經驗，第一期採收的藺草色澤優美，但只適合在夏天拿來編作，倘若在吹起酸風（刺人的寒風）的冬季編作，則容易斷裂。而第二期採收的藺草質地較柔韌，就沒有這個限制。

（摘錄自2017年12月號《鄉間小路》）


本文摘自鄉間小路 2017 年 12 月號，由豐年社提供
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示範：如何運用迷你器皿，創造一花一世界

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本文摘自台灣花藝2016年8月號，由台灣花藝雜誌社提供

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在日本花藝設計大賞的展覽中，展示大大小小的主題展演，其中也設立International Friendship Exhibition國際友情展示區，邀集來自韓國、法國等海外多個花藝團體前來參展，台灣此次亦有作品展出，切磋花藝，與國際無縫接軌。

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三井古惠美

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李ボナ

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市ノ澤雅子

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おち美佐子

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本文摘自台灣花藝2016年5月號，由台灣花藝雜誌社提供

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[以花為主題的藝術家] 運用花草樹葉，發揮童心創作玩藝術

許多經典的藝術家，也是與我們一樣的愛花人，梵谷的鳶尾花、向日葵，莫內的睡蓮，藝術家的名字如此親切地與他們經典的花卉作品相連；直到現在，也仍有不少當代的藝術家受到自然的吸引與啟發，選擇花卉、植物作為他們繪畫、攝影的主題。

花寶愛花園臉書粉絲團，每到週末不時會推薦一些藝術家作品，會被挑選向花友介紹，當然是因為他們的作品與植物與花朵有關係，以花草為主角，藝術的美之外，更能融合自然的美，提醒我們可以從生活中發現樂趣。
本次於園藝文摘Plus部落格精選的藝術家作品，還有另一個共通點：都具有童心般的創意，從小花、小草、小樹葉中，藝術家們以豐富的想像力，看到了不同於有趣故事，他們的持續創作，讓我們得以窺見這些異想世界。

女人與花，男人呢？

作者 Emily

暑假就要結束了。趁這最後一個週末，我趕緊帶著小女兒到歷史博物館參觀「慕夏－布拉格之春特展」。雖然不擅於繪畫，我卻從小就很喜歡賞畫，尤其對西洋美術總是很有感受。

在此之前，常在應用美術的書上看到慕夏的畫，我卻不知這位畫出如此女性化作品的男畫家。這次畫展也讓我認識了十九世紀、二十世紀之交的「新藝術」，並對十九世紀末之工藝美術後來怎麼發展到我一向很關心的建築藝術有了更深的瞭解。

慕夏早期的畫常作為商業用途，最有名的是他的海報系列，還有作為雜誌或書籍之插圖、明信片、菜單等等，後來設計的生活精品如圓盤、扇子、香水、也很有他獨特的風格。他的這些商業畫作用許多線條及植物圖案，裝飾在主題的外框。主題通常是一個女人，有趣的是每幅畫裡總有花朵，而且花朵又常一大把地擺在畫的前景。我們這種看到花就特別敏感的人，就不自禁的將目光從畫中女人的臉，轉到圖中的花上，百合、鳶尾、雛菊…。「咦？這是什麼花？」

女人與花，慕夏不斷的用這樣的主題在他的商業畫中。優美的臉龐加上姣好的身材，一百年前雖不用照相來作商業設計，但無論是海報或插圖中以美女為主題的設計，看來與現代廣告作品中，常以些美麗佳人擔任模特兒來推銷商品有異曲同工的效果。有趣的是現代的平面廣告中，美女身旁也常有花朵陪襯，過去很流行裝飾一些玫瑰花，這兩年來倒常見向日葵及海芋這兩種年輕女孩兒們喜歡的花，偶而我們也會看到幾近赤裸的美女，重要部位蓋著花瓣，賣甚麼商品我們不記得，倒是撩人的動作常令人遐想。

女人與花一起放在廣告裡，顯然經過一百年後仍是有效而受歡迎的商業設計。

昨天我偶然翻到一本男性的時尚雜誌GQ，發現雜誌前二十多頁，盡是又酷又帥的男模特兒，穿著時髦地推銷著各類型的男性商品。仔細瞧瞧，沒見著半個男人身旁會擺上花兒。就因為看了慕夏的畫，我就開始想像這些廣告男子身旁也用花朵來裝飾，玫瑰花？向日葵？還是海芋？想來想去總覺得不怎麼搭軋。到底甚麼因素讓男人與花兒如此不搭？明明就有很多愛種花的男人啊！我無法理性地想出甚麼大道理來解釋，倒是不知不覺地想像一個幾近赤裸的帥哥，重要部位蓋著….當然花瓣也不搭軋，我想長春藤葉應該是挺好的。